① 경력 및 전문가 소개 

저는 패션·의복 예술 분야에서 다년간의 현장 실무와 교육 경험을 쌓아온 전문가로, 의상 제작과 패턴 설계를 기반으로 다양한 프로젝트와 교육 프로그램을 성실하게 수행해왔습니다.

이화여자대학교 의류산업학과 의복구성개발전공 분야에서 박사학위를 수료한 뒤, 드레스 제작실을 운영 및 대학 강의를 병행하고 있으며, 한국패션비즈니스학회에서도 산학협력부 부위원장을 역임함으로써 연구·교육·산업 현장이 유기적으로 순환하는 산학 협력 구조 구축을 위해 꾸준히 책임감 있고 성실하게 노력하고 있습니다. 웨딩·이브닝·연주용 드레스 등 다양한 드레스 및 특수 무대 의상 제작을 포함한 실무 경험과 대학 강의 및 개인 레슨, 쇼룸 운영 경험을 바탕으로, 이론에 머무르지 않고 현장에서 바로 활용 가능한 실습 중심 수업을 지속적으로 기획·운영하고 있습니다. 

② 레슨 운영 철학 및 전문성

저의 레슨은 일방적인 기술 전달이 아닌, 참여자가 직접 손으로 만들고 질문하며 결과물을 완성하는 참여형 실습 수업을 지향합니다. 의복 제작 현장에서 축적된 노하우를 바탕으로, 기초 이론 → 실습 → 피드백 → 완성의 흐름을 명확히 구성하여 패션 비전공자도 부담 없이 참여할 수 있는 수업을 설계합니다. 모든 수업은 결과물이 남는 구조로 운영되며, 참여자가 패션과 의복 예술을 일상과 연결해 이해할 수 있도록 돕는 것을 목표로 합니다.

③ 실습 중심 참여형 레슨 제안

1. 나만의 드레스(웨딩·이브닝·연주용 드레스, 무대의상 등) 한 벌 완성 

의복 제작의 전 과정을 경험해보는 실습 중심 프로그램입니다. 체형 이해와 기본 패턴 해석을 시작으로, 소재 선택·재단·봉제·핏 수정까지 참여자가 직접 수행하며 실제로 입을 수 있는 의상 한 벌을 완성합니다. 완성 후에는 드레스를 직접 착용하고 공유하는 시간을 통해, 참여자가 자신의 손으로 만들어낸 결과물에 대한 보람과 성취감을 느끼며 창작의 과정을 되돌아보게 됩니다. 패션 전공자 및 비전공자 모두 수강 가능한 교육 프로그램입니다.

2. 나만의 드레스로 리폼 제작 

참여자가 기존에 가지고 있던 옷을 가져와 수선·리디자인을 통해 새로운 의복, 드레스 및 무대의상으로 재탄생시키는 실습 중심 수업입니다. 옷의 구조를 이해하고, 리폼하는 과정을 통해 패션을 소비가 아닌 지속가능 관점으로 바라보도록 유도합니다. 지역·공공 문화 프로그램으로 확장성이 높은 수업입니다.

3. 어린이 예술·체험형 패션 프로그램 

- 본 프로그램은 어린이가 다양한 패브릭 소재를 직접 만지고 조합하며, ‘입는 예술’을 놀이와 창작으로 경험하는 참여형 예술 수업입니다. 그림이나 미니 드레스폼 위에 천을 덧붙이고, 접고, 붙이고, 바느질하며 어린이 스스로 하나의 캐릭터와 의상을 완성하는 과정을 중심으로 진행됩니다. 레이스, 튤, 실크 등 서로 다른 촉감의 패브릭을 활용해 어린이는 자연스럽게 소재의 차이를 느끼고, 손의 감각을 통해 형태와 구조를 이해하게 됩니다. 완성된 결과물은 단순한 만들기를 넘어 자신의 상상과 이야기가 담긴 ‘나만의 작품’ 으로 남게 됩니다.

4. 〈원데이 패션 클래스〉 — 바느질로 완성하는 나만의 소품

짧은 시간 안에 성취감을 느낄 수 있는 체험형 클래스입니다. 드레스에 함께 착용가능한 액세서리(헤어장식 ,베일 등) 또는  에코백, 앞치마 등 간단한 아이템을 직접 제작하며 바느질의 기초와 의복 제작의 즐거움을 경험합니다. 축제, 행사, 기업·기관 워크숍에 적합한 프로그램입니다.

기타 /  〈원데이 플로리스트  클래스〉 — 플로리스트 관련 수업 및 웨딩 부케 제작

- 플라워  및 웨딩 부케 제작 클래스 가능합니다.

이 외에도 다양한 패션·의복 예술 분야와 관련된 프로그램 및 레슨 기획 강의 가능합니다. 

본인은 축적된 실무 경험 및 교육 노하우를 바탕으로, 귀사에서 참여자가 주체가 되는 실습 중심 예체능 프로그램을 성실하고 책임감 있게 운영하며 패션·의복 예술이 일상과 문화 속에서 살아 움직일 수 있도록 기여하고자 노력하겠습니다. 감사합니다.